woensdag 9 oktober 2013

Beauty and the geek makeover

"She has heavy eyebrows, keeps her hair bound tightly in a bun, and wears glasses, a drab dress and heavy shoes. By the time of the shot discusses earlier, signalling ther transformation in a beauty, the glasses have disappeared, along with the other signifiers of unatractiveness." - Mary Ann Doane, The female spectator

In "The Beauty and the Geek" worden aantrekkelijke vrouwen (the beauty) gekoppeld aan onaantrekkelijke mannen (the geeks). De vrouwen moeten zorgen dat de mannen aantrekkelijker worden en de mannen moeten zorgen dat de vrouwen intelligenter worden. Hoogtepunt van de show is de make-over van de mannen. De vrouwen zorgen dat de mannen een 'goed' kapsel krijgen, in plaats van veel gezichtsbeharing en een onverzorgd kapsel ("she has heavy eyebrows, keeps her hair boudn tightly in a bun"), de bril wordt vervangen door lenzen ("glasses"), en de geeks krijgen een hippe nieuwe outfit ("drab dress and heavy shoes"). Dat maakt deze make-over een stereotype klassieke hollywood make-over, maar dan bij de man in plaats van bij de vrouw.
Is het verwijderen van gezichtsbeharing, een bril, en het aandoen van hippe kleding om een persoon van onaantrekkelijk naar aantrekkelijk te maken dan toch niet zo genderspecifiek als Doane ons wil doen geloven?

dinsdag 8 oktober 2013

Expositie MAMbo


Afgelopen mei was ik naar de prachtige Italiaanse stad Bologna, daar heb ik het  MAMbo (Museo d’Arte Moderna di Bologna) bezocht. In dit museum was een tentoonstelling die prachtig aansluit bij dit vak, Autoritratti. Iscrizioni del femminile nell’arte italiana contemporanea, een expositie over de relatie tussen vrouwen en kunst in Italië. In deze tentoonstelling waren alleen kunstwerken van vrouwelijke kunstenaressen. Het museum schrijft zelf over deze tentoonstelling:

‘The initial hypothesis was transformed into the possibility of staging a major exhibition, with the aim of calling attention to the need to identify new tools of analysis and narration in order for us to become fully aware of the richness of the female contributions and positions that nourish the vitality of today’s art, in the awareness that connotations of gender are a far from marginal factor in shaping the social and symbolic dynamics that characterise its presence on the public stage.
Autoritratti does not constitute an exhaustive survey of female art in Italy or a celebration of women’s genius, nor is it an attempt to define any specific characteristic of gender. Rather it sets out to show the difference through a multiplicity of positions and practices.’ (MAMBo Exhibition’s sheet: http://www.mambo-bologna.org/files/documenti//fogli%20di%20sala//foglio%20di%20sala%20EN.pdf)

Naar mijn mening is zo’n soort tentoonstelling een goed voorbeeld van hoe je naar vrouwen kunt kijken op een vernieuwende manier. Juist om dat deze tentoonstelling de diversiteit laat zien van kunst die gemaakt is door vrouwen, ook laat het veel werken die zien die gaan over de positie van vrouwen in de maatschappij.

Het werk wat ik het interessants vond en me nog lang is bij gebleven is van Daniela Comani, haar werk Daniela Comani’s Top 100 Films (2012). Voor haar installatie heeft ze gebruik gemaakt van film posters, dvd hoesjes, etc. Ze heeft op deze posters en hoesjes de mannelijke versie van een woord, King, men, father, gentlemen, vervangen door de vrouwelijke versie, Queen, women, mother, gentlewomen. Hierdoor ontstaat er een kritische noot en valt het extra op hoeveel filmtitels er mannelijk gegenderd zijn.

Naast de kritiek op hoe er gekeken wordt naar vrouwen of mannen, zijn dit soort tentoonstellingen heel nuttig omdat het ook een andere manier van kijken laat zien. 

maandag 7 oktober 2013

Cerulean Blue






 The only thing the subject can do in order to fight the doxa is to try to undo the objectification/mortification of the self through the practice of writing or representing. But the assertion of an alternative discourse of her/his own is impossible because the subject cannot avoid using the elements of the discourse which preceded it to build op a private one. The doxa will be lurking even behind the most individual style of discourse developed by the subject. (van Alphen, Masculinity).



Jezelf zien door de ogen van een ander, en daarmee niet ontkomen aan wat je representeert. Dat komt in deze venijnige speech van Miranda Priestly (Meryl Streep) haarfijn naar voren. Andy (An-dre-ah), is zich niet bewust van welke vorm van fashion dan ook en gaat het eigenlijk vanuit de fashionindustrie niet meer dan een uit de hand gelopen verkleedpartijtje is. Miranda wijst haar echter op het feit dat de fashionindustrie een soort doxa op zichzelf is. Het selecteert en dicteert wat men draagt, en daarmee een deel van wat/wie men is. En hoewel Andy een eigen doxa probeert te zijn/ te ontwikkelen, ontkomt ze niet aan het feit dat die eigen identiteit ook voortkomt uit de heersende mogelijkheden die de dominante identiteit bieden. Hoe Andy zich kleed, komt voort uit het aanbod van de winkels, wat weer voorkomt uit de keuzes die Miranda maakt over wat fashionable is.
'however, that blue represents millions of dollars and countless jobs and it's sort of comical how you think that you've made a choice that exempts you from the fashion industry when, in fact, you're wearing the sweater that was selected for you' 

vrijdag 4 oktober 2013

She's the Man - Female transvetism


Male transvetism is an occasion for laughter; female transvetism only another occasion for desire. Thus, while the male is locked into sexual identity, the female can at least pretend that she is other - in fact, sexual mobility would seem to be a distinguishing feature of feminity in its cultural construction. Hence, transvetism would be fully recuperable. The idea seems to be this; it is understandable that woman would want to be man, for everyone wants to be elsewhere than in the feminine postion. (Mary Ann Doane, p.232)


She's the Man is een romantische comedy gebaseerd op Twelfth Night van Shakespeare waarin één van de belangrijkste aspecten is dat Viola zich voor moet doen als man om haar doel te bereiken. In de film moet Viola ook steeds wisselen van kleding en haar 'sexual identity' om overtuigend over te komen en dit is voor zowel mannen als vrouwen een manier om haar te zien als 'sexual object'.

Ook aan het einde van de film als de ware identiteit van Viola aan het licht komt wordt er  niet eens heel dramatisch gedaan over het feit dat ze zich als man heeft voor gedaan en dat benadrukt de woorden van Doane: it is understandable that woman would want to be man, for everyone wants to be elsewhere than in the feminine postion. En dat terwijl er vijf minuten eerder in de film wel 'vreemd' wordt gedaan over het feit dat ze denken dat Sebastian (Viola's tweelingbroer) een vrouw is en hij echt wilt bewijzen dat hij geen vrouw is wat ook nog eens benadrukt dat male transvetism an occasion is for laughter. 

Hot Guys & Baby Animals. "Absolutely Rawr."



"Are you sick and tired of studly male models showing off their perfectly sculpted muscles? Have you had enough of cuddly baby animals flaunting their perfect newborn fuzzy cuteness? We didn't think so. Shirtless guys and puppy dog eyes take over with this collection of Hot Guys and Baby Animals by Audrey Khuner and Carolyn Newman.

Hot Guys and Baby Animals features photos of gorgeous guys and their fuzzy friends, along with tongue-in-cheek captions detailing the likes and dislikes of each guy and baby animal. Let the "ohs" and "ahs" begin as male models play with puppies, snuggle kittens, nuzzle lambs, and even coo at a few chicks (baby chickens, that is). Perhaps the Sundance Channel says it best in its review of the California calendar that started it all: "Hot guys + baby animals = genius."".

Volgens Berger zouden we de blik delen met de man. Kijken vanuit de man en dat is gewoon 'de blik'. Ik weet wel zeker dat dit toch niet zo'n geheel uitsluitend en doordachte blik is gebleken, die van Berger.

Dit is in mijn ogen duidelijk bekeken uit de ogen van de vrouw en/of de homoseksuele man. Mannen pronken met hun lichaam. Zijn verzorgend naar de dieren toe, lief. Dit is iets hoe meestal de vrouwen worden afgebeeld. Vrouwen zijn sensueel en verleidend. Zijn het object dat centraal staat om naar te kijken. Maar in deze reeks van 'Hot Guys and Baby Animals' is dat helemaal niet ter spraken. 

De man voldoet hier niet perse aan alle verwachtingen van bijvoorbeeld Dyer. Er zijn veel foto's waarbij de man niet penetrerend het beeld inkijkt. Wij mogen ook voluit hier naar de man kijken. De man is het object dat bekeken wordt. En hoe!

Maar, wat Berger zou zeggen:
 "A man’s presence is dependent upon the promise of power which he embodies." 
Deze mannen zijn all in beeld, ik hoef daar niet meer over te zeggen he?

Vampiers en Voyeurisme



 “A ‘plastique pertinent to the camera’ constitutes the woman not only as the image of desire but as the desirous image – one which the devoted cinéphile can cherish and embrace. To ‘have’ the cinema is , in some sense, to ‘have’ the woman. (Doane 1982, 230).

Dit citaat roept bij mij het beeld op van een bepaald genre fantasy movies: de vampierfilms, die de afgelopen jaren een revival beleefden en zeer frequent werden uitgebracht als bioscoopfilm, als TV-serie en/of als DVD. Het bij vampierfilms stereotype beeld, ofwel de ‘daad’, ‘the act’ is dat van een vampier die zijn al dan niet gewillige of niets vermoedende slachtoffer de bekende vampierbeet in de halsslagader toedient. Vaak, omwille van de spanningsopbouw, pas na enkele door externe factoren verstoorde pogingen. Gewoonlijk is het toebrengen van de beet weggelegd voor een mannelijke acteur in de rol van vampier en voor een jonge vrouw als slachtoffer. Maar de rollen kunnen evengoed omgedraaid zijn. Dat verandert niets aan het stereotype beeld. Er is sprake van een dominante vampier (m/v) en een slachtoffer (m/v).

Zonder externe toeschouwers is iedere film zinloos, is er geen filmbeleving. De toeschouwer is dus de doelgroep van de filmproducent, de filmindustrie. De film zelf is het product dat inkomsten voor de producent moet genereren. Ieder genre film kent een eigen specifieke doelgroep, waarvoor de film wordt geproduceerd. Zij zijn voor het betreffende genre ‘de doelgroep’. Alle marketing inspanningen van de filmproducent zullen op die groep zijn gericht.
Niet geïnteresseerden in het onderwerp, die bijna altijd een grotere groep vormen, staan neutraal tegenover de film en zullen die in veel gevallen dan ook niet gaan bekijken, hun tijd er niet aan verdoen. Aan hen is de film niet besteed, op hen richt de producent zich daarom ook niet. 
The devoted cinéphile’, de toegewijde filmliefhebber is dus ook bij vampierfilms een specifieke toeschouwer, iemand die voyeuristisch, stiekem, van buiten af, de gebeurtenissen waarneemt die zich afspelen op het doek of op het beeldscherm voor hem.

‘To ‘have’ the cinema is, in some sense, to have the woman.’.
Achter deze korte zin uit het citaat gaat veel meer schuil dan je bij snelle lezing denkt.
Het bekijken van de film geeft de toeschouwer in zijn fantasie de waan de vrouw in de film te bezitten.

De toeschouwer, voyeur, die het filmbeeld op zich laat inwerken identificeert zichzelf met één van de beide acteurs, de dominante vampier (m/v ofwel male-dominant – male-dom / female-dom – fem-dom) en het slachtoffer (m/v ofwel male-submissive – male-sub / female-submissive / fem-sub).
De toeschouwer (m/v) bekijkt het filmbeeld van buitenaf, voyeuristisch, waarnemend zonder de personages in de film te hinderen, als toeschouwer is hij (nog) geen deel van de film. Dat verandert als de toeschouwer zich gaat identificeren met één van de personages. Op dat moment kruipt hij in de rol van één van de acteurs, het doel van de filmregisseur is daarmee in ultieme vorm bereikt.
Als toeschouwer vereenzelvigd de toeschouwer (hij/zij) zich met een personage uit de film en neemt hij/zij in zijn/haar fantasie bezit van zijn/haar tegenspeler.
Aan de gebeurtenissen op het scherm of het doek kan hij of zij niets veranderen, hij/zij beleeft de gebeurtenissen mee in zijn/haar fantasie, op dezelfde wijze als getoond in de film.
Mogelijk is het kunnen beïnvloeden van de gebeurtenissen in een film slechts een kwestie van tijd, van de ontwikkelingen in de filmtechniek, wordt interactief film kijken realiteit.
Er zijn nu al volop games, waarin de toeschouwer interactief kan participeren.

De hier getoonde scène komt uit de extra’s van de film Twilight.
De scène is klassiek en stereotiep voor dit genre, zowel inhoudelijk (male-dom bijt fem-sub) als qua vormgeving, de wijze waarop de vampier-act (beet in de halsslagader) in beeld wordt gebracht. Er is ook een verschil in het beleven van de beet. De man verzet en vecht ertegen, de vrouw ondergaat.

http://www.youtube.com/watch?v=tcM9cWt7US4


donderdag 3 oktober 2013

Amy's Squirrel Hunt



"Squirrel season just started, and look what I got already!"
" It's been a long nine months waiting for squirrel season to come around again, and now I'm so ready! There's nothing quite like the feeling of standing in the quiet woods and suddenly hearing the sound of a squirrel walking around in the crunchy leaves.. quietly, breathlessly, you stalk it until you're within shooting range. Raise the rifle and line up the crosshairs.. KA-BAM! .. the squirrel flips into the air and lands in the leaves... an instant kill; a perfect shot. As I said, there's nothing quite like it!"
Van de website: http://www.amystaxidermy.com

Volgens Mulvey wordt kijkplezier in film georganiseerd langs genderlijnen. Voyeuristisch kijkplezier wordt mogelijk gemaakt door vrouwen "gefetisheerd" af te beelden met typisch vrouwelijke attributen die haar overdreven "glamorizeren".
Maar wat voor voyeuristisch kijkplezier wordt er beleefd aan beelden die niet georganiseerd zijn langs genderlijnen? Wat roept een beeld op wanneer een vrouw poseert met typisch mannelijke attributen? Het meisje op de foto (Amy) is gekleed in camouflagekleding. Zij presenteert haar geweer zonder gêne. De gedode buit van de succesvolle jacht ligt als een trofee aan haar voeten.  
De tegenstelling van de onschuldige lach van een kind die contrasteert met attributen die wijzen op geweld en dood  is verwarrend, roept een lichte weerzin op maar intrigeert wel. Het kijkplezier wordt in dit beeld vooral georganiseerd vanuit eigen, cultureel bepaalde, normen omtrent het gebruik van wapens. Het effect wordt versterkt door de intrigerende gelaagdheid waarmee de manlijke en vrouwelijke genderrollen met elkaar gemixt worden. Een lief pubermeisje hoort geen eekhorentjes dood te schieten en dat ook nog leuk te vinden.  Maar Amy zegt zelf: "An instant kill; a perfect shot. As I said, there's nothing quite like it!".  Dat zijn we hier in het brave, politiek correcte Nederland niet echt gewend. Maar het is ook wel weer leuk om er een beetje bij te griezelen.